Ещё несколько десятилетий назад, многие дети, желающие петь, сталкивались с трудностями. Когда они просились солировать в школьном хоре, то получали ответ: «зачем вам на сцену, у вас же нет голоса». И, хотя многие из них отлично владели инструментом, страх мешал спеть то, что получалось сыграть.
Дмитрий Маликов играл прекрасно с самого детства. Он идеально владел фортепиано, хотя ходили слухи, что он мечтал играть на гитаре. Научился ли он этому или нет никто толком сказать не может, но обучение игре на гитаре с нуля в Казани помогло многим развить прекрасный слух с любыми вокальными данными. Такая тренировка не проходит даром и со временем помогает научиться петь даже с голосом, далёким от оперного.
Впрочем, с тех пор время исполнителей сильно изменилось. Уже с 90-х появилось много разнообразных артистов с голосами, далёких от оперных стандартов. Почему тем, кого не считают обладателями хороших голосов, стоит начинать с Дмитрия Маликова и причём тут Глюкоза? Читайте дальше и узнаете все их секреты.
В эстраде важен не голос
В отличие от академического вокала, который так ценится в опере, в эстрадном пении на первый план выходят обаяние артиста, его харизматичность, актёрские данные. Яркий пример – Дима Маликов, который вряд ли бы подошёл оперному театру, зато собрал множество поклонниц по всему миру.
На первый взгляд, его голос может показаться недостаточно выразительным, но не стоит думать, что артист не заслуживает аплодисментов. Маликов уже с детства получил хорошее образование благодаря родителям, сумел с отличием закончить консерваторию по классу фортепиано, а свои первые песни написал в 14 лет. Кстати, одной из исполнительниц была сама Лариса Долина.
Маликов получил очень хорошее образование, что позволяло ему реализовывать свой артистической потенциал в различных направлениях. Он смог показать себя как актёр, продюсер, знаток блюза, джаза и других музыкальных направлений. Своим творчеством Дмитрий Маликов доказал, что голос – далеко не самое важное для певца и обладая средними данными можно создавать настоящую музыку.
Музицирование на инструменте положительно повлияло на его слух, умение интонировать. Вот почему тем, кто хочет петь, уроки фортепиано в Казани принесут большую пользу. Опытные преподаватели помогут научиться играть, а тем, кто освоил навыки игры, будет легче научиться петь, чем тем, кто не владеет инструментом.
Но вернёмся к певцам.
Чем полезна Глюкоза для вокалиста: немного о Наталье Чистяковой-Ионовой
Многие считают, что её песни легко петь, но на самом деле это не так. Тот, кто считает, что у Глюкозы нет голоса, ошибается. Исполнение её песен требуют крепкого дыхания и особой подачи звука. Такую манеру отшлифовать непросто, так как песни Глюкозы требуют:
- жёсткой дыхательной атаки;
- идеальной интонации;
- умения играть голосом;
- умения петь и двигаться одновременно.
С такими физическими нагрузками непросто будет справиться даже профессиональному артисту мюзиклов. Но зато именно манера пения Натальи Ионовой шлифует голос, позволяя ему оставаться красивым даже при лёгкой простуде и усталости. Многим нравится именно такая манера исполнения, так что тем, кто не обладает ярким и красивым тембром, не стоит переживать.
С чего начать
И у Димы Маликова, и у Натальи Ионовой много интересных песен, одинаковых по своей сложности. Они подходят к любому голосу, но лучше выбирать те, которые нравятся. Например, новичкам можно попробовать ранние песни Дмитрия Маликова и те, что звучали в первом альбому Глюкозы. Они отлично чистят интонацию, помогая сформировать крепкую дыхательную опору. Их удобно петь тем, кто играет на музыкальном инструменте. Обучение гитаре в Казани научит координировать голос и слух. Благодаря ему вы сможете спеть любую песню Глюкозы, Дмитрия Маликова в дружеской компании или в кругу семьи, играя на инструменте. Своей смелостью эти артисты доказали, что петь может научиться каждый, освоив музыкальность и артистизм.